Se você escreveu seu próprio livro ou precisa criar um design para seu projeto de livro, para essas duas opções é importante você criar um design de capas de livros que chamem atenção, ao mesmo tempo que crie uma identidade visual.
Não se preocupe tanto em torná-lo atraente o suficiente, porque isso pode levar você a se concentrar nos elementos errados. A melhor capa de livro é sempre algo que reflita o livro, seu tom e prepare o leitor.
Neste post, veremos alguns design de capas de livros interessantes que lhe darão um norte, ou uma inspiração para sua criatividade.
Por que as capas de livros são importantes?
Chamar a atenção do leitor é a primeira parte da capa de um livro; a verdade é que uma capa de livro impactante pode ser a diferença entre o leitor comprar o livro e não comprá-lo.
Isso implica que a arte da capa deve ser capaz de comunicar o que o leitor deve esperar, pelo menos em algum nível.
Supondo que, um livro infantil precisa ter cores vivas, ilustrações de desenho animado e personagens delineados. Você não pode esperar usar uma foto minimalista com um título de fonte Serif para a capa de um livro infantil. Não faz sentido.
A capa do seu livro será a primeira impressão da história do seu livro. Ele constrói a percepção do leitor sobre o livro – tudo, desde o estilo até a cor e a tipografia, importa.
Além disso, há algumas coisas que sua capa deve incluir. Isso inclui o título do livro, o nome do autor e o design que você deseja. Fora isso, dependendo do design escolhido, você também pode incluir uma legenda, cotação, revisão e detalhes de publicação.
Não é tão complicado descobrir o que você precisa para uma boa capa de livro. Aqui estão algumas coisas que você pode ter em mente.
- Se você já é um autor publicado, deve continuar com o tema que está seguindo.
- O tipo de conteúdo importa. Por exemplo, livros de ficção científica precisam de algum tipo de imagem para mostrar o ambiente; na verdade, a maioria dos livros de não-ficção o fazem.
- Usar temas-chave da história ajuda a estabelecer um precedente.
- Você pode usar o gênero para estabelecer um estilo de design.
- Levar em consideração o público-alvo e onde o livro será vendido é sempre uma boa ideia.
Tenha em mente que uma ótima capa de livro resume todos esses elementos.
Ideias e Design de capas de livros para sua inspiração
Se você quer uma capa de livro profissional com imagens de banco de imagens ou uma autêntica com seu próprio design, você precisará de uma certa inspiração. Você sempre pode conferir as obras de artistas como Peter Mendelsund , mas deve se concentrar mais em seu gênero e história.
Por exemplo, se o seu livro é sobre drama do ensino médio e direcionado a jovens adultos e adolescentes, pode ser sensato usar elementos de design criativos. Alternativamente, se você escreveu um livro de autoajuda, você pode querer mantê-lo simples.
Portanto, depende do assunto, do gênero do livro e do seu próprio estilo de design.
A seguir estão alguns estilos de design de capas de livros diferentes que abrangem a maioria dos gêneros.
1. Capas Desenhadas à Mão
Capas desenhadas à mão em uma era de design gráfico, e-books e Kindles são uma lufada de ar fresco. A introdução de e-books abriu caminho para milhares de novos livros de escritores independentes.
A desvantagem disso era que muitos deles contavam com modelos de capa de livro, esquemas de cores prontos e vetores de estoque.
Afeta a originalidade e o processo criativo quando a maioria vai em direção a um método específico. É por isso que livros com capas próprias tendem a ter uma visão positiva.
Mesmo com e-books, capas exclusivas desenhadas à mão chamam mais atenção.
Em suma, um visual de capa de livro DIY sempre cai bem com os leitores, dando-lhes uma visão única da imaginação do autor.
2. Capas em negrito
A tipografia cinética parece legal, mas pode não funcionar na capa de um livro. A próxima melhor coisa para ele? É tipografia grande e ousada.
As capas em negrito costumam ter o título do livro em toda a página. Tornou-se mais popular ao longo dos anos. No entanto, pode-se perguntar, o que há de tão especial nisso?
Existem duas maneiras de abordar um livro, ou você sabe o que está procurando e encontra esse livro ou você examina uma variedade deles, geralmente começando pela capa.
Tipografia grande e ousada muitas vezes grita com os espectadores por atenção. Normalmente, funciona. Se você passar por dez design de capas de livros e houver uma com um título grande e em negrito, há uma boa chance de você ler o título desse livro e revisar seu resumo.
Além disso, misturar a capa ousada com um bom esquema de cores aumenta seu apelo. É uma ótima mistura entre simplicidade e ênfase excessiva.
3. Capas minimalistas
O movimento do minimalismo ganhou muito terreno nos últimos anos. Podemos vê-lo em quase todos os lugares, do design gráfico ao design de casa.
A maioria das pessoas tem uma vaga compreensão do que o minimalismo realmente é. Para resumir de forma concisa, o minimalismo é a arte de dizer muito não dizendo muito e escolhendo seus elementos com sabedoria.
De certa forma, em toda a sua simplicidade, não há mais nada a acrescentar e nada a tirar.
Um romance geralmente é um exemplo comum de capas de livros minimalistas. Isso geralmente ocorre porque os autores não querem revelar nada, exceto talvez o tema do livro.
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4. Coberturas Silhuetas
As silhuetas misteriosas sempre despertam algum tipo de curiosidade entre os leitores. Essa sensação de onipresença e o desconhecido tende a ser uma força motriz para os leitores começarem e continuarem a ler.
Para alguns livros, é uma questão de quem está na silhueta ou quem é aquela figura sombria. Em outros, é um comentário sobre uma conexão, talvez entre o personagem principal e outra pessoa.
Talvez seja uma jovem e um cara; o primeiro instinto de um leitor seria que é um interesse romântico. Mas, continua sendo um mistério porque a história pode seguir qualquer caminho a partir daí, e esse é o mistério que chama a atenção do leitor.
Pode-se dizer que a silhueta é usada em excesso neste momento. No entanto, você ainda pode causar impacto usando uma abordagem única, letras inteligentes e a boa e velha criatividade.
5. Capas de Ilustração e Tipografia Simples
Às vezes, uma mistura de estilos é exatamente o que uma capa de livro precisa. Usar tipografia simples para complementar ilustrações relevantes pode ajudar bastante.
Um equilíbrio entre o conjunto certo de elementos e a tipografia tende a destacar a ilustração que mostra parte do tema do livro.
Há uma boa chance de que um de seus livros favoritos use esse estilo de capa de livro. Na verdade, muitos best-sellers do New York Times usaram esse estilo.
É uma das melhores maneiras de criar arte impressionante para capturar a imaginação do leitor.
6. Capas de títulos escritas à mão
A coisa sobre capas de livros escritas à mão é que elas criam confiança. Cria uma sensação de sinceridade e irradia calor.
É também uma ótima maneira de comunicar a personalidade do autor. Por exemplo, para alguns livros, isso realmente explica o tom e o cenário do livro.
Se a caligrafia for caricatural, podemos esperar uma história frágil com momentos de bem-estar. Com caligrafia em itálico, pode ser um livro artístico.
De qualquer forma, a caligrafia fala da estranheza, originalidade ou criatividade do livro.
7. Capas de fantasia
Os livros de fantasia sempre foram procurados, e muitas pessoas gostam das capas dos livros que os acompanham.
Normalmente, você sempre tem dois extremos nas capas de livros de fantasia. Você pode optar por capas de fantasia realistas ou capas abstratas.
Capas de livros de fantasia realistas são boas para criar um clima porque retratam exatamente o que está sendo descrito no livro.
Capas abstratas tendem a criar uma ideia na mente dos leitores. Usando essa ideia e o próprio livro, os leitores podem construir suas próprias versões do mundo da história.
8. Capas com alto contraste
O contraste é outro grande criador de tons. Tem o poder de definir o clima, porque se estiver escuro, você pode dizer que será uma história corajosa.
Cores opacas geralmente significam que será uma história dramática. Cores brilhantes sugerem que é uma história feliz e alegre.
Qualquer que seja o contraste escolhido, ele refletirá o tom que você deseja definir para o seu livro.
9. Capas caprichosas
Capas de livros extravagantes são extremamente divertidas e criativas, mas só combinam com gêneros específicos de livros.
Por exemplo, capas de livros caprichosas funcionam muito bem para livros infantis. Eles são especialmente úteis porque permitem que as crianças criem uma ideia dos personagens e do ambiente sobre o qual estarão lendo.
Outros exemplos podem ser um livro baseado em arte que usa capas caprichosas.
Esses pôsteres divertidos fornecem uma visão dos bastidores do processo de escrita e ilustração do autor.
10. Capas de Objeto Único
Capas de livros desajeitadas não costumam se dar bem com alguns públicos-alvo. É por isso que é crucial conhecer seu público, onde seu livro será vendido e o que funciona para as pessoas nessa demografia.
É aí que entram as capas de livros com foco em um único objeto. Elas tendem a ter um plano de fundo simples com um único objeto em foco, junto com o título.
Pode ser a miniatura do livro, qualquer objeto único que entre em foco na história ou algo completamente aleatório.
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Mais 15 designs criativos de capas de livros
O Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), uma associação profissional de design, realiza anualmente uma competição entre os 50 melhores designs de capas de livros. Examinamos sua enorme coleção de arquivos e a reduzimos aos 15 principais designs criativos de capas de livros para inspirá-lo.
1. A Girl is a Half-formed Thing
2. Florentine Nights
3. Heating and Cooling
4. Jerzy
5. Once Upon a Time… The Western
6. Sleepy
7. Stephen Ormandy: Only Dancing
8. The Secret History
9. The Tribe of the Esraris
10. The Vanishing Futurist
11. Twitter and Tear Gas
12. Boy Erased
13. Claus Porto – 130 Years
14. Espírito de Tudo
15. 3NÓS3 Intervenções Urbanas
Use ideias de capas de livros para criar o seu próprio
1. Comece com uma ideia
Qualquer design começa com a definição de uma mensagem principal. Para formular a sua mensagem, responda às seguintes perguntas:
- Qual é a principal ideia que você deseja transmitir?
- Como ela reflete em relação ao gênero e ao conteúdo do livro?
- Quem é seu público alvo?
- Que história você pode contar antes que os leitores abram a primeira página?
- O que torna a sua ideia única?
2. Pense na distribuição
Você já decidiu em qual formato seu livro será vendido: físico em papel ou eletrônico? Ao escolher a segunda opção, considere os recursos do design digital. Cores, fontes e imagens devem ser expressivas para atrair a atenção dos usuários da Internet e permitir a visualização da imagem mesmo em pequenas resoluções.
A versão impressa envolve não apenas contato visual, mas também tátil, com os leitores. Dois fatores são importantes aqui: o material de que a capa será feita (papel, papelão, couro, linho, estampagem, brilho) e seu tipo (capa dura ou macia). Pense em onde as pessoas vão ler seu livro, por exemplo, livros de viagens são mais convenientes se forem feitos de papel.
3. Inspire-se
Para começar a ter ideias, explore e examine o design de capas de outros livros. Veja como você pode fazer:
- Vá à livraria e observe os livros que chamam a sua atenção. Pense a respeito daquilo que fez você os escolher e quais elementos tornam eles especiais.
- Preste atenção especial às obras do seu gênero. Pense em quais ideias os designers usaram e como você pode se diferenciar delas.
- Procure belas capas de livros na Internet. Crie um quadro no Pinterest, salve as suas imagens favoritas em uma pasta no seu computador e leia a segunda parte deste artigo, onde reunimos diversos exemplos de diferentes gêneros.
4. Escolhendo a tipografia e ilustrações
Fontes e gráficos definem o clima para o texto. Tanto o estilo quanto o tamanho são importantes:
- Pense em qual estilo é mais adequado para o seu livro: serifas estão associadas a clássicos e respeitabilidade, a tipografia lacônica cria leveza e as fontes manuscritas são consideradas criativas.
- Uma combinação de duas fontes pode adicionar contraste à capa. No entanto, tenha cuidado, pois nem todos eles conseguem trabalhar em harmonia.
- Decida quais elementos tipográficos serão os maiores. Normalmente, o nome do livro, mas se o autor for amplamente conhecido, seu sobrenome poderá ser o texto principal da capa.
- Decida se você precisa de ilustrações. Se sim, escolha o tipo certo de fotografias ou desenhos.
- Escolha elementos gráficos: padrões abstratos, formas geométricas ou um logotipo. Um logo funciona especialmente bem para fins de marketing, sendo associado ao seu negócio e criando reconhecimento da marca.
- Decida qual será o ênfase. Decida o que desempenhará o papel central no design. Será a fonte, ilustração ou gráfico?
5. Escolha como será feito o design
Se você possui habilidades de design, comece a projetar por conta própria. Isso pode ser feito em qualquer editor gráfico, como InDesign, Photoshop ou Illustrator.
Uma opção mais simples é usar programas com modelos de capa prontos, por exemplo, 100 Covers. Você só precisa baixar o modelo que você gosta e fazer upload de seu texto e ilustrações para ele.
A terceira opção é contratar um designer e fornecer informações detalhadas sobre a sua ideia e expectativas principais.
6. Obtenha feedback
Depois de projetar a capa, não se apresse em colocá-la em funcionamento. Antes, peça uma opinião para amigos e colegas. Pergunte a eles o que passa pela cabeça deles quando veem o design. Verifique se o que eles perceberam é a ideia que você deseja transmitir.
Se você conseguir criar uma capa de livro extremamente boa, há uma boa chance de que ela seja compartilhada em vários sites de mídia social, dando a você publicidade adicional.
É por isso que você deve se inspirar nas ideias e design de capas de livros.
Espero que agora você tenha inspiração e insights suficientes para criar os seus próximos projetos.
