A tipografia está presente ao nosso redor. De outdoors e pôsteres a jornais, revistas, blogs, infográficos, anúncios e arte, podemos ver isso em todo material que contém texto. Isso vai além de ser uma exibição simples ou aleatória de letras – é uma arte cuidadosamente projetada com o objetivo de transmitir um sentimento particular, imagem de marca ou facilitar a legibilidade. Mas, o que exatamente significa arte tipográfica? Neste post, daremos uma breve, e mostrar como essa arte tem sido usada por grandes designers gráficos ao redor do mundo.
O que é arte tipográfica?
Em palavras simples, é uma técnica criativa que envolve a organização de palavras, alfabetos, frases, pinturas ou formas de arte digital para criar uma obra que seja visualmente atraente e transmita uma mensagem significativa. Mesmo designs padrão ou materiais impressos podem se tornar mais interessantes e atraentes com o uso de fontes personalizadas e artes tipográficas.
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Cartas de papel de Sabeena Karnik
Sabeena Karnik tem uma visão única e colorida da tipografia word art. Ela possui sua técnica única de quilling de papel, que envolve longas tiras finas de papel, cola e muita paciência. As tiras de papel são enroladas, comprimidas ou rasgadas em pedaços menores e, em seguida, coladas com cuidado no lugar. O feed de Instagram de Karnik tem muitos de seus vídeos de arrepiar. Além de letras individuais, conforme mostrado aqui, ela também cria designs mais complexos, alguns dos quais são para marcas famosas como Google, Instagram e Adobe.
2. Cartazes de Peter Strain
Peter Strain, um vencedor do prêmio AOI, projetou este impressionante pôster tipográfico como parte de uma série patrocinada pela Pottermore. A compilação apresenta um total de quatro designs, cada um apresentando uma citação memorável de um dos sete livros. Strain também tem muitos outros designs de tipografia marcantes em seu portfólio, incluindo retratos de Joker de Joaquin Phoenix, Freddie Mercury e David Lynch. Como ele também é um grande fã dos filmes de Wes Anderson, com certeza você encontrará alguns deles em seu trabalho.
Essas impressões de arte tipográfica são perfeitas para decorar as paredes de sua casa ou escritório.
3. Cartas digitais em 3D de Alexis Persani
Alexis Persani, um artista francês elevou o design gráfico de tipografia a um nível totalmente novo com essas letras 3D vibrantes, brilhantes e intrincadas que farão você querer alcançá-las e senti-las. Suas criações incluem vários objetos, materiais e padrões que formam letras, palavras e frases únicas.
As de mídias sociais de Persani exibem várias de suas obras de arte tipográficas, algumas das quais parecem feitas de metal, água ou tinta. Fascinante mesmo! Letras 3D digitais são uma forma de arte de tipografia em alta e Persani certamente está sendo um gênio nisso.
4. Ilusões 3D de Lex Wilson
Lex Wilson é um tipógrafo excepcional cativado por como o cérebro humano é enganado por ilusões de ótica. Ele projeta imagens 2D inteligentes que o público percebe como 3D e imagens 3D que parecem 2D quando percebidas de certos ângulos. Ele também está curioso sobre a dualidade das palavras em inglês e projetou várias esculturas de espuma baseadas neste conceito. Por exemplo, a mesma imagem pode ler “REAL” de um certo ângulo e “FALSIFICADA” de outro.
5. Arte de cordas fascinante de Pae White
Esta técnica de string art do artista californiano Pae White leva os designs de tipografia a um nível totalmente novo. Chamada de Too Much Night, esta é uma linha de arte essencialmente enorme inspirada por sua insônia. O projeto apresenta 48 quilômetros (cerca de 30 milhas) de fios em roxo, vermelho e preto, com a indicação “TEMPO TIGRE” em uma parede e “IMPORTAÇÃO” na outra.
O padrão de cordas perto do teto, criando um labirinto de cores diferentes, lembra o cérebro de um insone. Embora White não seja conhecido principalmente pela arte tipográfica, esta criação definitivamente registrou seu nome nesta lista.
6. Brincando com luz e sombra de Fred Eerdekens
Fred Eerdekens, um dos mais renomados artistas contemporâneos da Bélgica, é conhecido por criar arte tipográfica usando três meios – linguagem, material e luz / sombra. Suas criações podem ser interpretadas como um estudo da correlação entre pistas visuais e o significado literal por trás delas. Por exemplo, as bobinas trançadas de cobre e alumínio aqui não significam nada em primeiro lugar, mas quando colocadas contra a luz, revelam as palavras escondidas.
Muitas vezes, essas palavras são poemas escritos pelo próprio artista, que são uma exibição de ideias opostas e até contraditórias, retratando o jogo de luz e sombra.
7. Retratos de celebridades de Ralph Ueltzhoeffer
Algumas das maiores celebridades apresentadas nos retratos tipográficos de Ralph Ueltzhoeffer são Ian Curtis, Kurt Cobain, Madonna, David Beckham, Barack Obama, Angelina Jolie, Jack Nicholson e Audrey Hepburn. A fonte é semelhante à entrada do computador antigo porque Ueltzhoeffer usa as biografias dessas celebridades e outros detalhes da Wikipedia e de outras fontes online. Em seguida, ele organiza essas palavras em um padrão linear em um fundo preto até que elas forneçam o efeito desejado. Ao fazer isso, o artista também faz uma declaração única sobre como as informações digitais disponíveis sobre nós podem nos retratar aos olhos dos outros.
8. Facas de Farhad Moshiri
As esculturas de faca de Farhad Moshiri são uma obra de arte tipográfica exemplar nas redes sociais. O fator mais fascinante sobre seu trabalho é a ironia e o humor subjacentes, além da variedade de cores e meios usados. Nesta imagem de “A vida é bela” (conforme ilustrado aqui), as palavras positivas são soletradas com facas – ferramentas frequentemente ligadas à violência e derramamento de sangue. Além disso, o fato de as facas estarem presas na parede sugere raiva e frustração. Seu trabalho também lembra o fato de que as aparências costumam enganar. Quando alguém se aproxima de uma de suas esculturas e vê do que ela é feita, suas expectativas serão destruídas.
*9. Instalações de Nicola Yeoman
Nicola Yeoman combina natureza morta com tipografia para criar algumas obras-primas. Para sua série chamada “Alfabética”, ela organizou vários objetos aparentemente inúteis no que parece ser um espaço industrial vazio para criar letras como E, Y, X ou D. Ela usa tinta e o espaço negativo entre os objetos para tornar as letras visíveis a partir de um determinado ponto.
Além de sua galeria de arte, Yeoman colaborou com grandes marcas como Alexander McQueen, H&M, Selfridges, Jay Z e The New York Times. Na seção editorial do Times, ela redesenhou a icônica primeira letra da marca da publicação em uma escultura misteriosa e hipnotizante feita de tecido translúcido e palitos de madeira.
10. Esculturas dançantes de Ebon Heath
As criações de Ebon Heath provam que a arte da tipografia não precisa estar em um padrão específico ou mesmo legível para fazer uma declaração de comando. Heath faz esculturas animadas ao reunir palavras que ele faz curadoria ou cria sobre um tema especial. Para criar um movimento natural e vivo, ele até colabora com dançarinos e coreógrafos eminentes. Seu objetivo é liberar palavras do espaço 2D típico do papel ou da tela. Ele começou suas obras de tipografia em papel simples cortado à mão. Gradualmente, ele mudou para o corte a laser, o que lhe deu mais espaço e liberdade para trabalhar com vários materiais e experimentar projetos em larga escala.
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Esses foram alguns dos exemplos mais criativos de arte tipográfica que inspiraram milhares de outros designers gráficos. Essas criações espetaculares são tão diversas e proeminentes quanto qualquer outro tipo de arte. Espero que tenha ao menos inspirado na criação do seu design tipográfico para seu logotipo, site, ou qualquer outro projeto..
